Когда-то завела это блог, чтобы писать тут о разных интересных местах и достопримечательностях города. Т.е. на момент создания блога, я воспринимала его как записную книжку. Мои записи про наш город можно посмотреть по метке Петербург . А еще есть метка Добрые места желаний , там всякие наши городские легенды про волшебные места.
Хочу написать отзыв на книгу - "Искусство путешествовать". Ее содержание полностью соответствует названию — она не про путешествия, а именно про искусство путешествовать.
В последнее время я, как и большинство, стала мало читать художественных книг. Все хочется освоить что-то: как лучше понять то, уметь это, для работы, для личностного развития. Умом понимаю, что именно художественные книги чаще чему-то в итоге реально учат, но руки всегда тянутся именно к книгам "прикладным". Вот и "Искусство путешествий" поэтому взяла с полки, наверное.
Книга оказалась не художественная, но и не прикладная все-таки. Скорее, это современная философия, книга-размышление, такое себе порождение постмодернизма. Еще мне очень понравился юмор. Которого, правда, маловато, потому что юморит автор только рассказывая про себя, а про себя он пишет редко.
Боттон описывает несколько поездок: в Египет, Францию, Синайскую пустыню и др., и в каждой главе берет "в гиды" какую-нибудь историческую личность — поэтов, художников, писателей и ученых разных эпох.
Вчера в Русском музее состоялся предпоказ выставки "Генрих Семирадский и колония русских художников в Риме". Выставка будет открыта для посетителей с сегодняшнего дня по 2 апреля 2018.
Рим — любимый город, Русский музей — любимый питерский музей, а СПбблог — любимое сообщество, оно и организовало аккредитацию на пресс-показ.
Вчера смотрели с друзьями спектакль "Буря" в Комиссаржевке.
Перед походом я почитала отзывы про него... вроде, неплохие, кто-то даже пишет "гениально", напрягло, правда, сразу "современное прочтение и авторский взгляд, бла-бла-бла..." Я человек, травмированный творчеством Бутусова . И даже ведь два раза . И на слова "новое прочтение" реагирую нервно. Радовало то, что длится "Буря" все-таки нормальные два с половиной часа, ну, думаю, на крайняк пересидим и все.
Ну, в общем, кратко - это оказался, пожалуй, лучший спектакль, виденный мною в жизни до этого времени. ( Collapse )
она должна быть открыта лишь с той стороны, где мужчина!
Потому что если "свободную пару" открыть с обеих сторон,
будет страшный сквозняк!
Недавно - 13-го февраля в пятницу - посмотрела "Свободную пару" в постановке Олега Левакова на малой сцене театра Ленсовета. Люблю и их малую сцену (очень уютно, отлично видно и слышно отовсюду и не никаких преград между зрителями и действием на сцене), и Левакова (один из самых здравомыслящих режиссеров).
Спектакль поставлен по одноименной пьесе знаменитого итальянского драматурга, лауреата Нобелевской премии по литературе Дарио Фо. Сценарное действие развивается в Италии и рассказывает о взаимоотношениях супружеской пары, однажды решившей жить в браке по законам свободы – без взаимных обязательств в верности. ( Collapse ) Спасибо театру Ленсовета за прекрасный пятничный вечер и отдельно Олегу Левакову - он замечательный талантливый постановщик, я уже после "Чайки" и "Сотворившей чудо" его давняя поклонница.
А ведь я знаю одно место в Петербурге с настоящими азулежу на улице, расписанными сюжетами в стиле Петровской эпохи.
Изготовление изразцов («азулежу», порт. azulejo) – многовековое устоявшееся португальское ремесло, получившее очень широкое распространение по всей стране. Традиционный португальский азулежу представляет собой расписанную глиняную плитку, обожжённую, глазурованную. Слово "azulejo" пришло в португальский язык из арабского, в 15-м веке. По-арабски плитка называлась «ал зулайш», что означает «полированный камушек».
Нет, их, конечно, где угодно могут сделать, но именно в Португалии это ремесло произведено в ранг настоящего искусства.
Именно такие керамические плитки украшают фасад дома №4 по Петровской набережной. Дом был построен в 1964 году для советской номенклатуры и в народе иронично назывался "Дворянское гнездо".
Сам дом находится за сквером у Домика Петра, которому служит фоном, отсюда и мотивы росписи плиток. Это проект архитекторов В.Ф. Белова, А.А. Лейман и А.В. Говорковского. Автор картин на плитке - известный художник Сергей Александрович Коваленков . Этот необычный проект был его дипломной работой. ( Collapse )
Сегодня смотрела оперу "Левша" в Мариинке. Ну что, не иначе как руководство Мариинского театра в полном составе сидит и день и ночь читает мой бложек. ОНИ СДЕЛАЛИ РУССКИЕ БУКОВКИ под английскими, как в Вене! Уиии!
( Collapse ) Ну и в целом - очень интересно и хорошо подано само произведение Лескова. По-моему, работа постановщика в случае постановки "по мотивам произведения", это как и работа экскурсовода: самое главное - не пересказать абсолютно все, что знаешь и читал, а расставить верные акценты, привлечь внимание зрителя к правильным деталям. К тем, которые лично ты увидел, оценил и полюбил в данном произведении, (либо месте, в случае экскурсии). Пропустить через себя и выдать готовый продукт - с началом и концом. Лично твою интерпретацию.
Режиссер-постановщик "Левши" Алексей Степанюк привлекает внимание зрителя к тому, почему взрослый человек, который в общем-то должен искать "где лучше", непереносимо скучает по России, как трехлетний ребенок по матери. Почему не может развиваться и расти на благо той же Родины (пожить несколько лет за границей, обучиться мастерству и грамоте), а ведет себя инфантильно и саморазрушительно? Откуда такая зависимость? Не искусственным ли путем она создается, из людоедских законов того времени, по которым человек, к примеру, не может ни уехать, ни вернуться в родное село без разрешительного "тукумента"? Не ведет ли себя Россия со своими талантливыми детьми как деспотичная мать...
Короче. В целом постановка замечательная. Написана и поставлена она была, кстати, специально к открытию новой сцены Мариинского театра. От "Онегина" ее отличает только отсутствие божественной музыки (пользуясь случаем, хочу поздравить с прошедшим 7 мая 174-ым ДР-ом наше музыкальное всё - Петра Ильича Чайковского, благодаря которому "Онегин", идущий сейчас в Мариинском-2 - идеален).
Вчера посмотрела "Я боюсь любви" в театре Ленсовета. Хочется написать про него, но не знаю как начать ) Он не такой крышесносный как "Сотворившая чудо" или "Чайка". До какого-то такого прям катарсиса не дотягивает. Анна Ковальчук, играющая одну из главных ролей - такая же стеклянная, как и по телевизору. Но это все-таки театр Ленсовета, это все-таки классный спектакль. Потраченного на него времени не жаль. Режиссура, сценарий и большинство актеров - на уровне. Сюжет состоит из кусков историй о любви и связанной с нею болью всех вариаций. Идет быстро, динамично, сжато. Ролей намного больше чем актеров и каждый играет сразу несколько, мгновенно перевоплощаясь. Ни новой сцены, ни паузы, ни переодевания, человек просто берет в руки подушку, держит ее как руль, выкрикивает: "Я - таксист!" и шпарит новый текст. И ты моментально начинаешь его воспринимать именно так. И это завораживает. Особенно впечатлила Анна Алексахина, во всех ролях. Резюмируя: Я советую. Нас было четверо, нам всем понравилось. Очень, очень хорошо и достойно. Несколько цитат. "У меня было несколько жен... И всегда попадались такие хорошие женщины. Если бы они были не такие хорошие, было бы не жалко, а так жалко... И они никак не могли понять, что это две разные никак несовместимые вещи: любовь и семья. Та, что помоложе, в конце- концов, поняла..." "Я стою у картины, называющейся "Счастье" и беру интервью у художницы. Она говорит: "Счастье... счастье - это ты стоишь на лугу, летом, среди цветущих маков. И горы и солнце. И тебе так хорошо, жизнь так полна, ты так счастлив, что в этот момент ни о какой любви ты не думаешь." "Когда ты уже, наконец, женишься", "Я не женюсь, я же буду любую мучать, что она не ты.", "А меня бы ты мучал за то, что это я..." "Такие, как ты - самые опасные. Кажется, замужем она и двое любовников, ну куда... и это только физиология. А потом кааак прикипишь эмоционально!"
